前言#
這個月的主題一公佈時我就開始思考要寫什麼東西，但現在都快截止了，我還是想不到要寫什麼，直到我看到了 Timo 寫的〈難產之下的生產力 〉，發現我的狀況也很類似，身處的環境很難討論到生產力，而我是主修演奏的，似乎跟生產力更是沾不上邊了。
所以我決定先思考究竟我認為的「生產力」是什麼？
生產力#
以我的理解，所謂的「生產力」是把投入轉成產出的能力，如果一個人很有生產力，他就能在投入同樣資源的情況下產出更多同樣品質的成果；又或是說投入更少資源，卻能產出同樣的成果，簡單來說就是做事很「有效率」，因此同樣是一天，生產力高的人能完成的事情就越多。
藝術創作領域的生產力#
但我發現不只在音樂上，甚至在其他藝術創作的領域，比較少提到「生產力」這個詞，我想這是因為創作者對「作品被量化」以及「創作過程被框架限制住」這兩件事的排斥吧。
但創作者終究還是追求「創意」及「品質」，與商業領域沾上邊時，更無法忽略「產量」及「效率」，所以現今的藝術創作者不也是在追求生產力嗎，只不過換成其他說法而已。
為了在商業市場上獲得成功，創作者盡可能地投入相對低的資源（時間、精力、金錢等等）去創造出更多、且獨特富創意性的作品。但做過的人都知道這不是件容易的事，不然的話人人都是大藝術家了。
大部分的創作過程往往會投入大量的資源，過程中不斷試錯、嘗試各種 idea，但獲得的反應卻不如預期，這種經驗我在學校經歷過的次數再多不過，不僅投入超多時間及精力，不說產量少得可憐，成果品質和創意卻不怎麼樣。
現在坊間超多討論關於「生產力」的書籍，教你如何安排工作、如何調適身心狀態、如何激發靈感等等的，做好這些確實有機會提高創作效率，但他們更像是輔助，不能就這樣忽略甚至取代該有的專業能力。
追求生產力的前提#
撇除天才不說，我有很多喜歡的音樂人、製作人，我看了超多他們的訪談和製作花絮等等的影片，再加上我來到韓國讀書，遇到了很多有實力的教授和同儕，我得到一個結論──追求生產力的其中一個前提是須對這門領域非常了解且實力深厚。
熟練地使用創作工具1，在每個領域都是最基本的能力，這不需要討論。更重要的其實是你所擁有的「創作能力」，例如不同的音符排列能構築什麼樣的情緒、和弦該怎麼走、用什麼 voicing、加什麼 tension 又或是怎麼捏出腦中期望的聲響等等 blablablabla …….
還有太多面向，其中每一個都包含了龐大的知識量，要掌握它們沒有捷徑，就是不斷累積理論及實務經驗而已。就像技能樹一樣，把它點滿就對了，並分析受眾喜好，做出他們會買單的作品。
嘗試各種方法並試錯是創作過程中必經的，但應該在平時練習時嘗試，當有時間及目標壓力時，從經驗中找到可行的方式，是提高創作效率的關鍵。
我以前會把歌寫不出來歸咎於「沒有靈感」，但後來有個教授說：「寫不出東西只是你太爛了，沒有靈感都是藉口，要把音樂當飯吃不是靠靈感寫東西的，要依照要求從學過的理論及嘗試過的實務經驗找尋可行方案。」我完全無法反駁，因為教授真的辦得到，也有同儕辦得到，我上述提到的音樂人、製作人們就是這麼做的。我一直以為那是他們很多靈感，後來知道了那與其說是靈感這種抽象的概念，不如說那是因為他們擁有很強的創作能力，能夠從腦中浮現的 idea 中，挑出可行的方案，並實作出來。2
演奏更不用說了，沒有太多雜七雜八的工具和心法，仰賴的就是對歌曲的理解及腦中的詞彙量，沒有詞彙量就等於沒有「生產力」──沒辦法即興、沒辦法創造樂句。
結論#
其他領域我不能斷言，但至少在音樂創作這個領域，想要追求「生產力」──或是換個討喜點的說法：「提高創作效率及作品產量的同時，維持高水準且富新意的作品內容」──在尚未培養足夠的基礎能力時，過度依賴工具與方法論，往往容易讓創作失焦在「過程」而非「內容」本身，因此這時更重要的是確認自己的創作能力是否夠成熟；但當創作能力已經成熟，卻仍然無法突破瓶頸時，工具與創作心法才會真正發揮價值，幫助創作者重新找到適合的方式。
演奏樂器尤其是彈吉他的人常說：「Tone 在手上。」我想也是同樣的意思吧。
