BlogBlog 同樂會回顧：音樂與記憶（2026 六月）

原本預計 5 號前就要發布回顧文，但還是遲到了，跟各位說聲抱歉！久等了！

序

#

從徵稿開始到截稿為止，將近兩個月的時間，我真的覺得非常充實及滿足。

每天早上起床都期待收到投稿，原本只打算固定花十幾分鐘閱讀，簡單回個 email 而已，卻經常越讀越起勁，忍不住就跟投稿者分享了自己的類似經驗及感想。

托各位的福，重新想起好多遺忘許久的記憶。

這篇回顧文，我主要會簡單摘要每篇文章，如果剛好我也有類似經驗或是共鳴，還會寫下我的回覆，如果我沒有回覆到你的文章，單純只是我們的經歷不一樣而已！

特別要說說摘要，其實不是件容易的事呢，一方面想寫得引人入勝，在不劇透的前提下讓其他讀者有興趣閱讀，一方面又怕誤導其他讀者，一方面又怕誤解作者想傳達的訊息，總之基本上一篇文章我都會閱讀 3-5 次才下筆，如果還是有考慮不周的部分，請直接跟我反應！

我也發現有幾篇文章跟上個月的主題有關，看來音樂改變人生觀的機會也是蠻大的嘛～

這次雖然是由我主持，但我卻一篇文章都沒有投稿，不是說我沒有與主題呼應的文章可以投稿，相反的，其實我大多數的文章多少都跟音樂有點關係，比起特別寫文章參與本次主題，我覺得回覆各位投稿的文章已經讓我有相當深刻地參與感了，且不知不覺也分享了非常多自身的經歷呢。

這期總共收到了來自 96 位投稿者共 110 篇的投稿文章，在最後一天總投稿數成功突破了我預先設計好的「投稿聲量等級」！

最後我將所有投稿文章整理成 8 大分類，稍後會在下方段落說明，並且為每篇文章添加標籤──讀者可以點擊特定標籤，選擇有興趣或是內容相似的文章，像是文內出現的樂器、提及曲目的曲風與類別等等。

我也親自挑選了幾篇「⭐ 主持人精選」文章，其實我也說不清選擇標準在哪，但後來想想，閱讀這些文章時總讓我感覺像是在搭「時光機」一般，文字也散發出強烈的畫面及動態感，這或許就是我的偏好吧！

另外我也依照「傳統」頒發了幾個小獎項，純屬娛樂！

致謝

#

在開始回顧前，先特別謝謝主辦人 Wiwi 策劃這個活動，以及各位的踴躍參與！

還要特別感謝前幾期的主持人們，各位應該很明顯能看出我不論是在徵稿文又或是本篇回顧文中，都大量借鏡前幾期的編排。

像是大多數獎項都是參考前幾期主持人的設計；「投稿聲量」與本篇回顧文中的「⭐ 主持人精選」及「標籤篩選功能」則是參考 Alex Hsu 的專題 及第三期回顧文《BlogBlog同樂會回顧：110個理想的日常 》；「投稿日期與數量統計表」則是參考第四期 Wen 的回顧文《BlogBlog 同樂會回顧：「生產力」的 102 種面向 》。

分類

#

以下簡短介紹本期回顧整理出的 8 大分類，同一篇文章可能會被分到兩種以上的分類。

1. 記憶座標

本期收錄第二多篇文章的一個分類，共 39 篇文章。

分類命名靈感來自於 JN 投稿的《用音樂來創造記憶 》，收錄在本分類的文章都有個共同點──提及的音樂都代表著作者人生中某個階段或是乘載著某階段的回憶。

2. 作品的記憶

本分類是本期收錄最多篇文章的一個分類，共 54 篇文章。

本分類比起「記憶座標」，內容更偏向於音樂本身帶來的感受，而非代表特定階段或回憶。

3. 欣賞演出的記憶

本分類收錄了 9 篇文章。

現場演出特別的地方在於有視覺上的聲光加持，單靠聽覺就能觸動人心的音樂，若經過視覺的加持，又能產生超越感官的體驗，使音樂不只是被聽見，更被看見、被感受。

4. 學音樂的記憶

本分類收錄了 16 篇文章。

學習、探索如何與音樂相處的過程總是耐人尋味。

5. 演奏的記憶

本分類收錄了 7 篇文章。

每個人創造及詮釋音符的方式都不盡相同，這正是音樂擁有無限可能性的其中一個證據。

6. 創作的記憶

本分類收錄了 11 篇文章。

音樂成為回憶載體的其中一個途徑，便是被創造，成為表達情感、記錄生命經驗的一種方式。

7. 播放載體的記憶

本分類收錄了 9 篇文章。

文章內容主要圍繞在實體唱片、卡帶、音響或隨身聽等裝置。

8. 論音樂與記憶

本分類收錄了 11 篇文章。

文章內容主要圍繞在討論而非分享音樂與記憶這個主題。

投稿文章一覽

#

• 摘要：

作者曾經參加過一個音樂創作營隊，其中有一個課程是讓學員分享聽音樂的歷程，藉此了解彼此的音樂品味。

作者覺得這個活動很棒，因為每個人的音樂品味不斷變化很少有機會梳理脈絡，且跟不同背景的人交流時也能有「原來有人是用這種方式在聽歌」的體悟。

而作者在這篇文章中分享了他在 2010 年代初期接觸 K-pop，並分享了幾首印象深刻的歌。

作者於本期還有投稿另外兩篇文章──〈用音樂來創造記憶 〉及〈聽了會開心的歌 〉。

• 主持人的話：

講到 K-pop 我肯定是不能再熟了，JN 分享的歌曲我也非常熟悉，讓我突然想到前陣子我跟朋友在租屋處也在做類似的事情──在 Youtube 翻找 二、三代女團的經典曲，有像是 2NE1、AOA、G-Friend 等等。

我們都很懷念其實在沒很多年前，K-pop 也曾經流行過這樣類比聲響相對豐富的舞曲以及當時主打的女團風格，小時候看女團覺得個個都是漂亮大姐姐，唱歌跳舞都很有魅力，轉眼間我們都長大了。

作者分享了兒時學樂器的經歷。

• 摘要：

作者分享了自己的爵士樂啟蒙老師──李承育 老師，從初識再到後來的經歷，發現老師貫穿了他整個爵士生涯。

• 主持人的話：

其實我對台灣的爵士生態沒有深入得非常透徹，頂多就是耳聞過一些人名、資訊而已，但我一直都知道李承育老師的書是很多人推薦的中文教材，透過這篇文章更了解了關於這位久仰大名的老師的事。

• 摘要：

作者分享了自己創作〈奇花異草〉的故事，這首歌相當特別，用爵士樂詮釋用奇花異草茶包 所沖泡出的茶，說明節奏、旋律及段落安排的巧思。

• 主持人的話：

因為這首歌拍子很特別，當時一早起床閱讀真的非常醒腦，還開始算起了數學 XD 歌本身很中我的喜好！甚至吃早餐時也是配著這首歌。

雖然我對喝茶這方面沒什麼研究，但透過文字和音樂交叉閱讀聆聽之後能漸漸感受到曲子勾勒出的意象，且越聽越強烈，不知道這算不算是喝茶在說的回甘。

而且用爵士樂詮釋茶真的很特別，加上基數拍的 afro-cuban，非常佩服，剛好我最近在苦惱畢業作品的方向，聽完這首作品讓我覺得或許我也能從別的角度跳脫思考看看。

作者在另一篇文章〈第一屆 One Voice for Taiwan Artist Lab 參加心得 〉還有提到跟其他老師們演出這首歌的經驗，也讓我覺得很有趣，雖然不是投稿文章，但推薦給各位。

關於 Keith Jarrett Last Solo 背後的故事，作者最後將 Keith Jarrett 那晚的演奏與自己的經驗做了連結。

作者分享久違去欣賞現場演出的感想。

我高中時也常去華山 Legacy 和各個 live house 看獨立樂團演出呢，不過近年來因各種因素加上出國，應該有 5、6 年沒去了吧，但文章中所流露出的那種──單純的享受及投入？該這樣說嗎？──確實令我相當懷念。

• 摘要：

作者分享他認識金屬樂團 Dream Theater （夢劇場 ）的契機，以及首次在日本參加演出的經歷。

• 主持人的話：

同樣身為 Dream Theater 的歌迷，完全能感受作者字裡行間想表達的情緒，太多話想說了，所以直接寫了一篇算是回覆的文章〈Dream Theater 〉。

作者在文章討論「體感時間」以及「保存記憶」的方法。

我很喜歡文內提到的「座標」這個說法呢。

作者於本期還有投稿另外兩篇文章──〈聲音旅程 #1：K-pop 二代團 〉及〈聽了會開心的歌 〉。

• 摘要：

作者分享了不同時期常聽的歌，以及當時的記憶。

• 主持人的話：

我高中時為了想學很炫技的招，開始接觸 math rock，Toe 就是我很喜歡的團（講到 math rock 也無法不提到吧）

我最喜歡的歌──又或者說「live」──是 2010 年 2 月 15 日在澀谷 O-EAST 舉辦的 For Long Tomorrow Release Tour 2010 中演出的〈グッドバイ〉（Goodbye） ，這個版本非常經典，Youtube 上一查就會跳出來，因為土岐麻子 擔任嘉賓一起演了這首歌，我第一次看到時就起了雞皮疙瘩，樂手感覺像是跟音符本身融為了一體呢。

話說我去年年中原本有搶到 Toe 鼓手在首爾爵士鼓節的免費簽名見面會名額，結果當天臨時有事沒有去成，再說下去都要哭了ㅜㅜ

• 摘要：

作者分享小時候喜歡聽些當時不流行的音樂，其中包括台語老歌、現在所說的「迷因」歌甚至是民族、宗教音樂。

• 主持人的話：

這讓我想到差不多是我小學一到四年級那段時間？我跟我爸兩個人在家的話，偶爾會用無名影音看些幹片，其中就有作者提到的迷因歌，而且那算是我少數記得的兒時幹片，好懷念啊。

而講到民族及宗教音樂，雖然我是沒什麼興趣啦，但去年曾經修過類似的課，為了寫報告也是有陣子瘋狂在聽，當時似乎真的有感受到所謂「超脫」的感覺（嗎？），還是其實只是學期中的水深火熱造成的錯覺呢？

• 摘要：

作者將音樂作為承載回憶與情感的媒介，並分享了自身在不同時期的經歷與作為該時期記憶載體的音樂。

• 主持人的話：

我很喜歡作者在文中對回憶的說明：

它無法以純粹的形式獨立存在，必須寄宿於某種感官的質地之中，才能夠被保存，才能夠在日後被重新喚醒。

我這幾年其實也很吝嗇於跟人分享我喜歡的音樂，不是指單純的推薦音樂給別人，而是分享聆聽時的情緒與當下的空氣流動，我認為這是相當私密的一件事。

我認為除了親情外的感情都是相當脆弱的，隨著關係的變質與瓦解，作為該記憶的載體──像是音樂──也變得不復美麗，讓一首美麗且純粹的作品沾染上原本不屬於它的情緒，是需要非常謹慎的。

• 頒獎：

這篇文章是我認為本期投稿文章中，引用最多學術論證的一篇，專業且理性論述的同時，也充滿個人獨特的經歷與感觸，且剛好也是本期投稿中字數最多──6,567 字──的一篇文章，因此頒發「學術獎」以及「最多字數獎」。

作者的音樂庫中的音樂來自於各種不同的媒介，個個都關聯著不同記憶，作者在這篇文章中分享了來自遊戲、動漫等不同媒介接觸到的音樂與記憶。

• 摘要：

作者在文章前段分享了聽了加拿大搖滾樂團 Metric 的歌曲〈Handshakes〉後，對其中某句不段重複的歌詞產生的想法；並在後段分享對於 Guns N’ Roses 的〈Welcome to the Jungle〉與告別式的聯想。

• 主持人的話：

第一次閱讀〈Welcome to the Jungle〉的部分心裡其實覺得作者腦洞也太大了吧 🤣

但思考了一下發現，音樂確實有無限的可能性，不同人聽到同一首歌，會有不同的想法及聯想，這也是它吸引人的地方。

作者在大學時期，有位朋友跟他分享自己每次回到屏東老家都會期待一個畫面，而經過作者的消化，這個畫面變得如夢一般，作者甚至為這場夢選了一首配樂。

閱讀文章時有種觀看王家衛電影的感覺呢。

作者以不同專輯、樂團和歌曲串起大學生活的片段與季節的記憶，並分享音樂塑造對內在與外在的感知。

作者分享了自己對於坂本龍一創作的名曲〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的喜愛與聆聽後踏入的「桃花園」，並討論了音樂是如何成為一門人類與身俱來能理解、且能傳遞情感的語言。

作者以奶油餐包為隱喻，結合佛學與語言學，探討如何透過正念、正知與情感投入修養內心，並提出根據將音樂與「知」、「念」做連結，最後提出「康樂」概念，總結調伏欲望與維持身心健康的方式。

作者分享了自己第一次聽的 Vocaloid 歌曲、第一次愛上的管樂樂曲、第一次聽的爵士樂曲、大學時第一次寫給樂團現場演奏的樂曲以及當時的回憶。

作者以日本搖滾樂團 Sunny Day Service 的〈コンビニのコーヒー〉串起對演出現場、地點與人物的回憶。

作者回顧自己從使用串流平台到下載離線音檔的轉變，發現跟兒時使用隨身聽與 CD 的方式有異曲同工之妙，認為傳統的聆聽方式比起快速方便的串流依舊擁有無法取代的優勢。

我非常認同作者的結論！這也是我熱愛傳統唱片行 與購買實體唱片的原因。

• 摘要：

作者在文中探討了哲學領域中的概念──自證預言，並以此為出發點，分享為什麼自己已經有陣子沒有創作新的音樂，以及探討自己是否真的熱愛創作音樂？

• 主持人的話：

其實我也跟作者的經歷有點類似耶，當初高中書讀得不太順利，剛好玩音樂又得到一點注目，就越搞越投入了，但除了享受被人追捧，我很幸運地也能享受音樂──包括演奏與創作──所帶來的樂趣，看完這篇文章才意識到這是件值得慶幸的事呢。

作者分享了幾首喜愛的電影配樂，包括《睡人》、《星際效應》、《不能說的秘密》、《鏈鋸人蕾潔篇》、《破壞之王》以及《神隱少女》。

巧的是，要我分享自己喜愛的電影配樂的話，我應該也會提到《不能說的秘密》和《鏈鋸人蕾潔篇》吧！之前還寫過相關的文章《劇場版『鏈鋸人 蕾潔篇』》 ，另外也絕對得提到《雨人》（Rain Man）這部電影，說到《雨人》我又想到了一段故事，未來有機會再分享。

作者分享了幾首一到這個季節──畢業季──就會想起的歌曲，我想對於台灣人來說肯定都不陌生。

話說我到了韓國才發現，周華健的〈朋友〉居然也有韓文版，且蠻有名、也會被拿來當作畢業歌呢。

作者以幾首歌曲串連搬家、成家與育兒等人生階段，雖是描寫平凡的家庭生活，卻讓我覺得相當溫馨呢。

作者分享自己小時候的遊戲音樂記憶，像是雜貨店門口的大型電玩以及用自家廉價電腦聽到音質「高級」的 MOD 格式遊戲配樂。

作者分享了他在不同時期所喜歡的和弦，也象徵著自己的心態轉變。

我發現我好像也能寫一篇「我喜歡的過門」來分享心態上的轉變，而且我目前的階段似乎才位於「中間」而已呢。

作者分享三個小時候聽到滾瓜爛熟，做夢時都在腦中重複播放的 MIDI 檔案。

作者分享了小時候課堂上同學們分享了各自的偉大夢想，例如自是想要成為像是蔡依林一樣厲害的歌手，但隨著年齡增長，這個夢想漸漸被埋沒，而卻又在近幾年重新被挖掘，並且開始實踐。

作者覺得自己的人生繞了一大圈回到原點，我的感觸相當深，就像我小時候被音樂老師批評音感有點差 ，因而逃避音樂好幾年，最後發現自己還是相當熱愛音樂，選擇繼續專研這項技能一樣。

作者分享了 2017 年自己國中時接觸到《中國有嘻哈》，並漸漸對饒舌音樂產生興趣，且對饒舌音樂審美轉變的過程，也依據不同面向，分享了幾首自己喜愛的作品。

作者熱愛搖滾樂，文中分享了伍佰 & China blue、動畫《K-ON!輕音部》、羅大佑以及一些中國獨立樂團。

作者介紹專輯《Everywhere at the End of Time》如何以聲音使聽眾以第一人稱感受阿茲海默症病發至死亡的煎熬過程，並分享聆聽後對記憶、生命與珍惜當下的體悟。

我外婆在我 17 歲那年去世，我經歷了她從健朗到阿茲海默症加劇，無法打理自己而搬來我們家同住，以及到過世前的一系列過程，聽完這張作品也讓我心情相當複雜呢，真想念外婆～

作者透過卡帶播放器、手提音響與老音響，回憶童年、青春及家庭生活及不同人生階段的記憶。

作者分享了一些時不時會在腦中出現的可怕聲音（迷因歌）。

剛好最近有一首蠻有名的 K-pop 也讓我有同樣的感覺呢，我就不說是哪首了，怕得罪人：）這個時間點去查一下應該就知道了。

作者在文章前半段分享了閱讀漫畫《葬送的芙莉蓮》的心得，並在後段分享了網路電台 FarRadio 在 2005 時舉辦了歌唱比賽，其中女子組的第二名──林青樺──用吉他自彈自唱民謠版本的〈你的樣子〉，作者認為這首歌非常適合芙莉蓮。

• 摘要：

作者分享他遊玩音樂遊戲《beatmania IIDX》多年並且拿到段位認定的故事。

作者在本期還有投稿另一篇文章〈《Pump It Up》跳舞機 〉。

• 摘要：

作者分享小學六年級時在學校會聽到的音樂及當時的回憶。

• 主持人的話：

小學時確實每到了固定的時間都會開始放歌呢，早操、午餐後刷牙或是掃地時間，我記得還會有節日限定版。其實閱讀時，我感覺作者年紀應該跟我差不多大喔，因為這些歌也都是我小時候會聽的，沒想到文章最後寫道：

突然發現這些歌發行的時候，同樂會主持人柚子才剛出生呢（驚）

• 摘要：

作者分享了自己參加了 Aooo 臺北專場跟臺南的進擊的巨人音樂會──明明是自己喜愛的樂團及動畫作品，卻似乎沒有產生共鳴，因而懷疑自己的感受度是不是比較低，想了想卻又發現還是有被音樂觸動過的經歷，像是 OBSESS 的〈惡果〉、Blueburn 的〈Diane〉及サカナクション的〈怪獣〉，最後悟出了自己較不易被音樂觸動的原因。

• 主持人的話：

我發現作者聽音樂時的心態似乎跟我以前去看展的心態有點像呢，總想得出點什麼卻又什麼都得不出。

後來我的朋友 跟我說：「要是那麼容易被看懂，它就不會出現在這了。」對啊！我何必執著於看懂它，我與它接觸的時間、地點、當下的空氣、心情，都會影響我對它的情感與解讀，這是我近期欣賞藝術品時的心態。

作者以 WHY NOT 的〈無法度按捺〉串起一段五年前的相遇與感情，敘述兩人相識、相知與分離，歌曲也成為多年後能喚起回憶的載體。

作者分享了自己從小到大與音樂有關的所有回憶，例如在不同階段聆聽不同的曲風，再到演奏樂器，如今身為一介平凡社會人，依然享受在音樂的世界中。

作者分享自己對於音樂的啟蒙源於父親汽車上播放的羽泉的〈奔跑〉以及一些老歌，接著分享此後不同階段聽的粵語及華語流行歌曲，後來因緣際會聽了更多廣東歌及開始接觸古典樂，也欣賞了許多現場演奏，近期也終於入手了黑膠唱盤播放那些收藏已久的唱片們，從文章中很深刻能體會作者認為音樂始終陪伴生活的信念。

作者分享了因吾橋有水〈指尖滑過就能被忘記的美〉的一句關於「友情」的歌詞而連絡了許久不見的小學好友。

作者分享了觀賞 Madison Symphony Orchestra 創團 100 週年音樂會的心得。

作者分享久違遊玩《Pump It Up》跳舞機的經驗以及大學時期和朋友一起遊玩的回憶。

作者在本期還有投稿另一篇文章〈《beatmania IIDX》DP 十段 〉，可見作者真的很喜歡這類型的節奏遊戲機台呢，雖然我身為鼓手，但令人意外地我在這類遊戲的表現甚至比我許多不會樂器的朋友還差 😅

作者在文中前半段探討了對於某首歌產生共鳴，並靠著好奇心找到這首歌，接著開始一段時間的單曲循環，最後突然有刻納悶起自己為什麼會對這首歌產生共鳴，因此研究起關於這首歌的一切，接著分享 Jon Steingard 在 2015 年創作 並由 Hawk Nelson 演唱 的〈Sold out〉，此曲講述了為夢想和信念，堅持到底、絕不妥協放棄的精神，與自己從半導體工程師轉職為軟體工程師的心路歷程產生共鳴。

我覺得作者在文章提到的「共鳴」、「循環」及「探索」這三個階段實在是太貼切了！

作者透過同人音樂與遊戲《蒼之彼方的四重奏》的歌曲，連結遊戲《ARK》中的探索自由與遊戲裡的青春戀愛情緒。

作者說：「很神奇，我一直覺得比起語言，音樂更能穿透人的內心。」而我覺得，這恰好就是證明「音樂事實上就是一門語言」

就像 George本質思考筆記於這期的投稿文章〈音樂──數分鐘之內的世界 〉中提到的一樣：「音樂的特殊性就在這裡，不需要後天的多年學習，各種不同語言和文化背景的人們都可以在同一段旋律裡，感受到裡面的複雜情感。」

作者把自己對音樂的記憶分為三個時期，分別是國中小參加管樂隊、高中時期接觸獨立樂團以及大學開始探索多元的曲風──包括迷因歌──至今。

作者分享了自己偶然地看了歌手江松霖的演出，並在之後喜歡上她的音樂的故事。以及寫這篇文章時跟著被喚醒的其它──像是大學時在吉他社學烏克麗麗以及 PyCon TW 2026 慶功宴時大家一起玩樂器──的回憶。

作者在文章前半段分享了與遊戲音樂有關的兒時記憶，接著分享了結婚時加入了許多遊戲配樂元素的婚禮歌單，其中也有自己創作的歌曲。

作者在文章前半段討論劇情與配樂的交互作用，並在後半段提到了專輯派與單曲循環派，而自己是屬於後者，接著分享了國中時單曲循環著某首歌的回憶。

作者在文章中提到了兩部動畫作品──《我內心的糟糕念頭》及《鏈鋸人蕾潔篇劇場版》，剛好我之前寫過兩篇文章──〈《劇場版『鏈鋸人 蕾潔篇』》 〉和〈學習新語言最幸福的瞬間 〉──就有提到配樂的重要性，蠻適合作為回應的。

• 摘要：

作者分享他曾夢到一段旋律，醒來之後靠著強列的好奇心找到原來是世界名曲〈La Vie En Rose〉。

而近期作者因好奇嘗試使用了某款產出文字小說──甚至是 NSFW ──的 LLM 編寫愛情故事，其內容相當有趣，甚至極富畫面感，作者下的 prompt 又會控制劇情的走向，產出及閱讀的過程相當刺激且虐心。

作者在文中分享了幾個重要的劇情斷點好讓讀者知道小說劇情的走向，而該小說最後竟出現了有關〈La Vie En Rose〉的劇情段落。

• 主持人的話：

我沒有想到原來這個主題能從這樣的經驗切入，相當有趣，Wen 的腦洞太大了吧 🤣 一方面其實我也相當有感觸，因為日常生活中，常常就會有某首原先對我來說沒有特別意義的歌曲突然地闖入，在當下那個獨一無二的時間點、空間、地點的作用下，因而被賦予新的意義。

作者用富含詩意的筆觸，以一首首歌為線索，串起從小到大不同階段的記憶。

作者分享自己學習打擊樂的經歷，從小時候接觸、國中時因課業暫停，再到研究所時加入成大管樂社，以及畢業後學習爵士鼓。

最後也分享自己對「討論要不要讓小孩學音樂」的看法。

如標題，作者討論了「音樂」與「記憶」的關聯。

文中很多句子都好適合放在本次主題徵稿文中當說明呢～

身為七年級生的作者分享了小時候玩過的風色幻想系列及美少女夢工廠系列遊戲配樂以及當時遊玩的回憶。

• 摘要：

作者在大學時期，曾聽一位老師分享：「不管你活到幾歲，最終留在你播放清單裡、陪伴你最久的，一定會是你學生時期所接觸的那些歌曲。」

後來確實也發現與記憶產生深刻連結的歌曲，大多是學生時期所接觸及喜歡的，像是吉卜力動畫《心之谷》的〈Country Road〉，以及 Taylor Swift 的〈The Best Day〉和〈Long Live〉，並分享了這三首歌的創作故事及身為聽眾的感想。

• 主持人的話：

這讓我想到前幾年，周杰倫被指說新歌不如舊歌，他回應 ：

比如你在學生年代聽我的歌，你當然會覺得現在的新歌，跟以前的舊歌比，差很多。因為（舊歌）多了一個懷舊，多了一個歲月感。歲月感是無法去取代的，因為那就是聽到一首歌，就像那個穿越瞬間回到學生時代。所以你再怎麼寫甚麼新歌，你說都敵不過你以前聽到的舊歌。」

應該也是這個意思吧！

作者分享動畫《葬送的芙莉蓮》中的多首配樂如何與角色、場景和情緒記憶緊密結合，以及自身的感觸與情緒。

作者藉由學生時期擔任亞青女排志工，在場館休息時間聽見戴佩妮〈草莓麵包〉為引，分享當年賽事的盛況，更延伸到松本大洋的漫畫《乒乓》，以及身為球迷對這類競技運動最真實的體悟。

作者以頒獎形式介紹音樂喜劇創作者 Tom Cardy 的多首詼諧幽默的歌曲，並分享自己因《Top Gun: Maverick》同人作品而認識其中一首歌的經歷。

作者回想童年時學鋼琴的經歷，但沒有專研下去，以至上了大學基本上已經忘光了，然而自己一直對音樂製作抱有興趣，因緣際會下接觸了線上課程，並用 Ableton 十天完成第一首歌，雖然作品不成熟，卻是依照自己喜好完成，紀錄著自己當時的心流狀態。

作者這期還有投稿另外兩篇文章〈一曲七吃：用AI翻唱自己的音樂 〉以及〈我也寫過失戀情歌 〉。

作者回憶朋友前往他地、夏令營相遇與八卦山被搭訕等夏天記憶，並在最後分享了自己最遙遠的夏天記憶印象──錦繡二重唱〈神話〉。

作者於本期還有投稿另一篇文章〈夏天的回憶錄 〉，分享自己為了紀念夏天美好回憶而完成第一首創作。

作者分享第一首創作〈Summer〉，將與女友一同演出、去沙灘踩水以及與好友吵架和解後一同騎腳特車等夏天的美好回憶寫進音樂。

作者於本期還有投稿另一篇文章〈夏天聚散 〉，分享多個夏日回憶，與最遙遠的夏日記憶──錦繡二重唱〈神話〉。

作者因〈鹿港小鎮〉聯想到家鄉赤坎古鎮，文中分享親自照訪的經歷，並反思古鎮現代化翻修帶來的利弊。

• 摘要：

作者回顧自幼從父母播放的華語流行歌曲，到國中因好友推薦喜歡上 Shawn Mendes 的過程，Shawn Mendes 不僅改變了他的音樂品味，也啟發他嘗試創作，更盛載滿滿的回憶。

• 主持人的話：

我曾經交往最久的一任女友也很喜歡他……讓我想到了以前的回憶呢。

話說 Shawn Mendes 其實是我在小學被音樂老師批評音感有點差 導致抗拒演奏許多年，最後在高中加入熱音社重新擁抱音樂之後，那段我稱為自己的「音樂復興」時期中聽的許多歌手中的其中一位，記得當時我從 KKBOX 轉移到 Spotify，最常播的歌就包含 Shawn Mendes，還有 The Chainsmokers 和 Charlie Puth。

最後推薦我最喜歡的 Shawn Mendes 的 Live 片段 There’s Nothing Holdin’ Me Back (Live At Capitals Summertime Ball)

• 摘要：

作者分享在日本唱 K 時意外發現「鐵道卡拉 OK」，可以朗讀各條鐵路的車掌廣播並配上實景影片，於是和朋友反覆挑戰念得更流利的經歷。

• 主持人的話：

這篇文也是好ㄎㄧㄤ，我想了半天還不確定要放哪個分類，應該是有演奏的成分在吧 🤣 話說我完全聽不懂日文，一直覺得日文流利的人都散發出一種「優雅」的氣質呢。

作者小學時參加管弦樂團，指導老師曾形容弦樂合奏要讓觀眾像是「看到一整大片的稻穗隨著風吹擺動，很感動！」因此對音樂有了不一樣的理解；長大後，在台東池上親眼看見稻浪、聆聽自然聲景，回到城市後卻驚覺噪音的存在，且令人感傷的是，自己很快便習慣了。

作者以倒敘的方式分享自己與音樂長年來的關係，從近期透過 AI 編排歌單培養品味、成年後反覆嘗試學習音樂，也因音樂結識朋友，甚至舉辦公益音樂會，至今與音樂在矛盾與衝突之間不斷調和、推進與成長。

作者以好友離世後，整整一個月內只反覆播放 King Gnu 的歌曲，因為其他音樂都再也聽不進去的經歷為開頭，回憶與好友經歷的點滴以及彼此共同分享的動畫作品與音樂。

作者回憶十六歲初次獨自前往加拿大求學的一年，以四首歌曲串起春夏秋冬，往後聽到這些歌曲便能讓作者回到那段深刻的日子。

• 摘要：

作者因長期受到母親沉重的愛桎梏著，因此在 13 歲時第一次聽見這首歌伍佰的〈白鴿〉時，感觸深刻，並打開對自由的想像。多年後，作者獨自離家在東京生活，卻也發現真正的自由是一種心態而不是形式，不只是環境，心態也一樣重要。

• 頒獎：

作者於本期還有投稿另外三篇文章：〈2025東京 錦系町JAZZ FESTIVAL 〉、〈OASIS&ANNA 〉以及〈衝衝衝 伍佰02 〉，總共 4 篇，為本次投稿者中投稿篇數最多的一位，因為我沒有限制投稿篇數，因此決定頒發一個「最多投稿獎」給 Susan！

• 摘要：

作者介紹了自己最喜愛的饒舌歌手蛋堡與日本爵士樂團 JABBERLOOP 合作發行的專輯《月光》，並分享自己得知該樂團將在東京錦系町 Jazz Festival 免費演出後，便特地前往朝聖的經歷。

• 頒獎：

作者於本期還有投稿另外三篇文章：〈白鴿歌詞的解析與自我連結 伍佰01 〉、〈OASIS&ANNA 〉以及〈衝衝衝 伍佰02 〉，總共 4 篇，為本次投稿者中投稿篇數最多的一位，因為我沒有限制投稿篇數，因此決定頒發一個「最多投稿獎」給 Susan！

• 摘要：

作者分享自己成功買到 Oasis 東京重組演唱會門票的喜悅，也藉此回憶第一次聽 Oasis 歌曲的經驗──在作者人生低潮時，獨自在大阪一間酒吧第一次聽見〈Champagne Supernova〉，當時一位名叫 Anna 的陌生女孩主動邀請她一起跳舞，讓作者能夠從極度的痛苦悲傷之中暫時逃逸出來。

• 主持人的話：

我也有去參加首爾場！甚至上禮拜去看了樂聲影城的超新星紀錄片特別場！也有超多關於綠洲的故事可以寫，等整理完回顧文就來寫 🤘

• 頒獎：

作者於本期還有投稿另外三篇文章：〈2025東京 錦系町JAZZ FESTIVAL 〉、〈白鴿歌詞的解析與自我連結 伍佰01 〉以及〈衝衝衝 伍佰02 〉，總共 4 篇，為本次投稿者中投稿篇數最多的一位，因為我沒有限制投稿篇數，因此決定頒發一個「最多投稿獎」給 Susan！

• 摘要：

作者享自己對伍佰的〈衝衝衝〉的見解，提到歌曲中的和聲 wuso 在日文是「噓」（うそ）也就是中文的「謊言」，並提出「人生真的是努力衝衝衝就會成功嗎」的疑問。

• 頒獎：

作者於本期還有投稿另外三篇文章：〈白鴿歌詞的解析與自我連結 伍佰01 〉、〈2025東京 錦系町JAZZ FESTIVAL 〉以及〈OASIS&ANNA 〉，總共 4 篇，為本次投稿者中投稿篇數最多的一位，因為我沒有限制投稿篇數，因此決定頒發一個「最多投稿獎」給 Susan！

原先認為自己與音樂沾不上邊的作者，因太鼓達人與魔術表演接觸並喜愛上音樂，也因此開始探索各種不同風格的音樂。

作者分享自己每個時期的代表歌曲與記憶，從小學開始到求職，甚至是低潮期再到結婚，歌曲風格多樣。

作者以石黑一雄的短篇小說內容為開頭，接著回憶從學鋼琴、打擊樂到加入台大管，並在合奏中被感動的經歷。並在結尾討論了身為業餘者的自己會想持續演奏下去的原因。

作者分享不同階段喜愛的歌手，從Tank、林俊傑到盧廣仲，而不同階段喜歡的作品與歌手也映照出自己不同時期的樣貌。

作者覺得自己對音樂的興趣來自於喜愛音響的父親，文中分享關於父親與古典樂以及電影原聲帶的回憶，如今父親年事漸大，音響也束之高閣，但作者的音樂喜好卻不停拓展，如同父親的喜好與品味由作者傳承下去。

作者表示自己習慣反覆播放音樂，讓歌曲成為特定記憶的載體，在連結形成後刻意少聽，避免回憶被稀釋，但其實這一部分是受到學生時期經濟狀況限制而養成的習慣，接著作者分享了一連串歌曲與對應的記憶。

作者以吉他手的視角介紹澳洲前衛金屬樂團 Karnivool 並分享編曲特色與節奏編排，也因樂團吉他手同樣使用 PRS 吉他而產生微妙的連結感。

作者從參與音樂治療團體的經驗出發，穿插音樂認知心理學，分享了一份依情緒狀態設計的「自我情緒照顧音樂清單」，並說明選擇原因。

作者分享受邀參加朋友的國樂社演出，這也是他第一次在這麼大的場地聽純音樂表演，並分享從視覺到聽覺上的體驗及感想。

作者從小就很喜歡由坂本真綾演唱的〈白金〉，期中的歌詞「I’m a dreamer」像是某種自我暗示，陪伴、鼓勵著作者從過去一路走到了現在；而單曲的 B 面〈24〉則更鬆弛地提醒著作者少一些焦慮，多一些樂觀。

作者分享自己最難忘的一場演出——日本樂團サカナクション（魚韻）主唱山口一郎因憂鬱症休養後，於 2024 年舉辦的個人巡演最終場「懐かしい月は新しい月『蜃気楼』」。

當時身為中學生的作者自己也因課業、人際與家庭等等因素罹患憂鬱症，而這場直播正巧好成為他重新打起了精神面對挑戰的契機。

作者分享自己有台舊錄音機，卡帶裡存的是《波波羅古洛伊斯物語》系列的歌曲，小時候都把 YouTube 的音樂放進去當隨身聽，也分享了當初都怎麼把音樂錄到卡帶播放器中。

• 摘要：

作者以四首音樂回顧自己學生時期的成長歷程，也反映了這過程的身份轉變。

這四首分別是國小到國中畢業前的楓之谷登入音樂、國小在管樂隊吹法國號時的莫札特《法國號第四號協奏曲》、國中時受日劇交響情人夢影響而練的德布西《快樂島》及高中加入熱音社第一次表演的 My Chemical Romance〈I Don’t Love You〉。

• 主持人的話：

第四個階段我也經歷過！高中玩熱音社的話應該都大同小異，第一次演出緊張到快吐不是開玩笑的，我剛上大學時踏上更大舞台時甚至也還會呢，話說我 11 月要去參加 MCR 世界巡迴首爾場，好期待啊 🤘

作者分享他喜歡在讀書時聽宮崎駿的音樂，像是天空之城《伴隨著你》、貓的報恩《幻化成風》等等，並簡短介紹了這些曲子帶給他的感受；最後也分享了國小畢業歌《青春有你》以及當時不捨落淚的回憶。

作者分享他曾去蘭嶼打工旅遊，與伴侶分離時以及初到小島時的心境，而作者前往蘭嶼前恰好剛看完《海洋奇緣》，整張電影原聲帶也因此成了那段小島生活的背景音樂。

作者分享他在會考前幾個月每個週末都到新北市立圖書館長安分館刷考古題，並且讀了漫畫《徹夜之歌》以及聽了一些饒舌歌曲的記憶。

作者分享了 4 首自己心情不好時聽了會開心的歌──分別是兩首龐克 MAYSON’s PARTY 的 〈ONE〉和胖虎的〈生活〉，以及兩首 Disco 節奏的搖滾 The Floor 的〈リップサービス〉以及 Wienners 的〈FAR EAST DISCO〉。

作者於本期還有投稿另外兩篇文章──〈聲音旅程 #1：K-pop 二代團 〉及〈用音樂來創造記憶 〉。

作者在高三那年入手第一台黑膠唱盤後，體驗到類比音樂載體的魅力，並且培養出了聆聽整張專輯的習慣。

• 摘要：

作者認為音樂十分神聖，因為它會與當下的感官和情境結合，成為記憶的一部分。就如同作者討厭聽中文歌背後的原因一班；相反地，遊戲配樂則總能帶回遊戲中的世界與情感，而實際演奏又是另外一份喜悅。

最後作者認為如果音樂有名字，那必定是會是某個詞，這句話便是我將此篇選為精選的原因。

• 頒獎：

BlogBlog 同樂會的初衷便是推廣大家寫部落格，而 A 吉胖便推薦了曾經也是部落客的母親 Hellen 重新開始寫部落格，且連續參與了好幾期同樂會，這期的投稿文則是〈國中女生回憶裡的灌籃高手 〉，因此我決定頒發「傳承獎」給 A 吉胖與媽媽 Hellen！

作者用插圖的方式，分享長大後以近乎於偵探辦案的方式用 Youtube 找到小學時偶然在車上電台聽到的、以及曾在影音平台 Xuite 上看到的火柴人影片配樂的故事。

作者高中時偶然在電台聽見今井美樹的〈PRIDE〉，卻因記錯歌詞，多年來始終找不到，直到多年後才再次聽到並得知正確的歌詞及歌名。今井美樹創作這首歌時同樣對未來感到迷惘，但依舊決定不受旁人影響，勇往前進，與作者當時的心境有些重疊因此感受到一些欣慰。

作者使用 Suno 將自己創作的歌曲改編成 6 個不同的版本，分別是鋼琴獨奏、Rock、基督教敬拜曲、中文 rap、J-pop 以及 K-indie，並分享了 prompt 的寫法。

作者這期還有投稿另外兩篇文章〈我做的第一首、也是最後一首歌 〉以及〈我也寫過失戀情歌 〉，本篇被 Suno 改編的歌曲變出自前者。

作者意外找到多年前失戀時創作的歌曲 demo，回想起當時從天堂掉到地獄，花了好幾個月才振作起來，也遇到現在的老婆，體會到真正的幸福的經歷。

作者這期還有投稿另外兩篇文章〈我做的第一首、也是最後一首歌 〉以及〈一曲七吃：用AI翻唱自己的音樂 〉。

• 摘要：

對作者來說，深藏在記憶裡的音符就是國小校園廣播的音樂，當時就讀的國小充滿音樂氣息，每天都會廣播音樂，像是早晨上學時間的巴哈、掃地時間的韋瓦第還有午餐時間以及週二才聽得到的特定曲目。

• 主持人的話：

哪間學校這麼夢幻……？好棒啊～

• 摘要：

作者回憶以前每天花大把時間在 Niconico 與 Vocaloid 的時期，當時會從本家歌曲一路追到翻唱、P 主，形成不斷挖歌的「幸福迴圈」。

對作者而言，Vocaloid 的魅力在於同一首歌能透過不同翻唱者長出新的生命。如今再聽這些歌，懷念的不只是音樂，也是不愁吃穿、無憂無慮的學生時代。

• 主持人的話：

文章最後也有提到有些人覺得「音樂比不上以前、以前的音樂比較好聽」，我在皆米的投稿〈音樂與記憶 〉已經回覆過這論點了，可以直接點擊跳轉過去看喔。

作者觀看 Billie Eilish 的演唱會電影發現 Billie 也曾經對於分享作品崇拜的前輩感到害羞，但後來學會肯定自己，這也使作者反思自己在音樂創作時常被理性束縛，經過朋友的鼓勵與空白期的沉澱後，心態也逐漸發生改變。

作者分享自己因單側聽損而配戴助聽器的經歷，在第一次體會到「雙聲道」音樂的張力後，決定學習中提琴參加絃樂社，後來雖有遭遇合奏上的難點，但也嘗試克服，甚至在後來收到一起演出的邀約。

作者回憶小學管樂團經歷，雖然樂團人少、資源缺乏、實力不強，卻在指導老師帶領及團員的團結下完成比賽，拿到甲等。但後來升學後聽到強校管樂團，卻感受不到以往體會到的音樂本身的美好。

作者回憶童年和姊姊一起看《真珠美人魚》和各種卡通，當年曾在網路上到處下載歌曲、和朋友交換，隨著年齡增長，這些都成了珍貴的記憶。長大後在工作與生活壓力低潮時，再次聽見這些歌，彷彿回到無憂無慮的童年，也重新獲得繼續前進的力量。

作者整理自己的 JPop 入坑史，從童年的動畫歌、離開街舞圈後重新開始聽 JPop，疫情後日本歌手大量來台，開始頻繁看現場，最後因鈴木愛理跟 milet 而真正陷入 J-pop。

• 摘要：

作者從小喜歡電影與動畫，特別是《灌籃高手》，主題曲一播放便能喚醒國中時和朋友一起追動漫畫的回憶。2022 年《THE FIRST SLAM DUNK》上映，以作者最喜愛的角色宮城良田為主角，搭配新的主題曲與片尾曲，使作者當年的熱血與感動再次被喚醒。

• 頒獎：

BlogBlog 同樂會的初衷便是推廣大家寫部落格，而曾經也是部落客的 Hellen 是受到女兒 A 吉胖（本期投稿為〈停在音樂流淌的每一刻 〉）推薦，重新開始寫部落格，並連續參加好幾期同樂會了，因此我決定頒發「傳承獎」給 A 吉胖與媽媽 Hellen！

推廣 ABC 記譜法，作者認為這是能將音樂轉換為記憶的方式。

• 摘要：

作者響應社群平台上看到的「彩虹專輯挑戰」，依十二種顏色各選一張影響自己的專輯，從傷心欲絕、Radiohead、萬能青年旅店、羅大佑、伍佰到草東沒有派對等，這些歌曲也都各自乘載著不同的記憶。

• 頒獎：

這期截稿日期雖是設定在 2026 年 6 月 30 23:59:59 (GMT +8, 台灣時間)，但只要在回顧文發布前投稿我都會收。實際上表定截稿期限內收到的最後一篇便是這篇，我在當天 23:59:20 時收到，決定頒發一個「時間管理大師獎」！

作者分享自己與音樂有關的各種回憶，有關於某事，也有關於某人；有小學時參加樂隊的回憶，也有後來學小提琴及鋼琴，甚至到參加成大鋼琴社舉辦演出的回憶；也分享了幾首印象深刻的歌曲。

作者認為自己很少因音樂聯想到相關回憶，反而是透過看台進而認識歌手、樂團及歌曲，像是好樂團、大象體操及Crispy脆樂團等等。

作者分享三首影響人生的歌曲與回憶，有動畫《神隱少女》配樂〈那個夏天〉、Math rock 樂團 CHON 的〈Can’t Wait〉以及〈God Knows..〉，分別承載著童年與父親騎車出遊、大學時與女友相處時光以及因觀看動畫《涼宮春日的憂鬱》而被激起並持續至今的對電吉他的熱情。

作者從自己曾被社群、遊戲等高刺激娛樂綁架的經驗出發，反思現代人如何被即時快感拖垮並失控。為了重新取回主導權，他採取「物理」、「限時」與「意義式」自縛的策略，刻意切斷容易成癮的娛樂來源，而音樂便是最後通過考驗並被保留下來的娛樂與慰藉。

作者從對深夜獨自在路上閒晃的嚮往出發，描繪自己對夜晚的想像；比起夜晚帶來的混沌，作者也提到像早餐店在凌晨準備開業，為即將到來的明天做準備便是夜晚的另一個面向，最後以伍佰的〈夏夜晚風〉呼應自己對夏夜的想像。

結語

#

主持活動真的好累阿！讀完全部文章再寫回顧文著實是相大巨大且耗費心力的工程呢，要不是自己熱愛的主題，還真沒把握完成。

因此，在另外一個能讓我有同樣動力的主題靈感誕生之前，我就單純作為投稿者繼續參與這個活動吧～

即便如此，回報卻也是值得的，想想看，我平常去哪能找那麼多與「音樂與記憶」有關的文章來看呢？這次主持便完美地滿足了我的私心。

交棒

#

「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 7 月 」已經開始徵稿囉！交棒給劉昕 主持，主題是「有趣的小知識或冷門概念 」，希望大家能持續踴躍參加，讓中文部落格圈更加壯大！