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Dream Theater

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Thu, 11 Jun 2026 07:00:00 +0900

這篇文章暫時還不是我「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 6 月」的投稿文章，而是對於 Timo 的投稿文〈Dream Theater 〉的回覆文。
本月主題是「音樂與記憶」，由我本人主持。如果你有自己的部落格，歡迎一起來參加！

前言
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前幾天收到 Timo 投稿的第六屆 BlogBlog 同樂會文章〈Dream Theater 〉。

Dream Theater （夢劇場）是著名的前衛金屬（Progressive metal ）樂團，但比起前衛金屬，還有其他的金屬樂分支¹更對我胃口，所以我喜愛 Dream Theater 的程度肯定比不上 Timo，但應該也不輸許多普通聽眾喔。

因此我也想分享從高中時期再到來韓之後，圍繞著 Dream Theater 發生的一些小故事，順便作為我對 Timo 投稿的回覆。

高中
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如果曾參加過高中熱音社，應該多少有耳聞那個環境相當推崇金屬樂──吼腔、雙踏、速彈、三輪指等等，反正搞金屬就是超屌。

雖然我後來覺得這樣的風氣發展至今已有點畸形，不過我當時確實也對金屬樂的一切相當著迷，一直到現在還是，甚至大學主修爵士了，在學校提到 metal 身邊的人肯定都是想到我。

就在那樣的環境下，我接觸到了 Dream Theater，然後用我在〈維基百科與六度分隔理論〉中提到的方式，一首首地開始聽他們的歌，大致了解樂團的背景及歷史。

至於演奏方面真的太難，那時候才開始打鼓 2、3 年而已，怎麼可能打得出來，甚至到現在如果叫我練，我都沒信心說自己練得起來。

總之呢，他們對我來說就像是一種遙不可及的存在，聽不太懂他們的歌，但不是很重要，因為聽起來很屌。

概念性專輯
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直到我高三（2018～2019）那年，我跟校外人士組了一個樂團打算寫歌做專輯，就有成員提議以製作「概念性專輯」為前提出發，那是我第一次聽到這個詞。

正好當時饒舌歌手熊仔以虛擬歌手「豹子膽Bowz²」的名義發行了一張專輯《夢想成真》，這張專輯就是所謂的概念性專輯。

最一開始，熊仔在沒有任何宣傳的情況下，開設了 Instagram 帳號 @bowzisreal ──也就是名為 BOWZ 豹子膽的帳號。

並且像是一個活生生的人一樣開始發文，且隨著時間推進，發文的內容似乎還串連起來成了一個虛構的故事，但實則諷刺真實世界中的各種現象。

豹子膽還會在每個階段發布歌曲，呼應他當時的現況與精神狀態，最後這些歌曲收錄到了《夢想成真》中。

我當時對這張專輯的所有表現手法非常著迷，我一直覺得音樂就是說故事的其中一個媒介，而概念性專輯便把音樂與故事兩件事結合得更緊密。

所以我又做了更多研究，發現原來 Dream Theater 的名專輯 Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory 就是所謂的概念性專輯。

除此之外，幾乎所有作品的創作理念及表現手法也非常前衛──炫技是肯定得炫，但炫技的同時也有故事不斷地在發展。

從這個時候開始，我才一點點慢慢地聽懂他們歌曲所要表達的內容，在這之前單聽歌曲都覺得太抽象了。

韓國留學
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我目前就讀的學校──檀國大學，在韓國實用音樂系中是以爵士佔比極高而聞名，可以考上我們學校的人都是擅長爵士，也想更精進爵士技巧的人。

而我則是一個徹頭徹尾的搖滾咖、金屬頭，會來考檀國大學是為了惡補自己不擅長的爵士，在同儕中算是異類。

跟同學聊天後，更確信大家對金屬樂這類比較非主流的曲風興趣缺缺，沒想到有天下課後，有位叫 Yunseo，主修吉他的弟弟跟我打招呼，聽說我是台灣人覺得很酷，而且他也喜歡金屬樂、搖滾樂，聽說我也是，便來找我打招呼。

更好笑的是，還沒聊幾句話，他就跟我說下個月 Dream Theater 要來韓國舉辦第 15 張錄音室專輯 A View From The Top Of The World 的巡迴演唱會──Top of The World ，問我要不要一起去。

雖然當下我覺得蠻尷尬的，但既然是 Dream Theater 的話實在沒有理由不去，且當時我也沒什麼韓國朋友，有人這麼熱情來跟我攀談，就趁這個機會交個朋友吧。

於是我們就一起買了票，約好下個月一起去看巡迴，這也是我來到韓國後參加的第一場演唱會。

2023 年韓國巡迴
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時間有點久遠了，有些細節想不太起來，但我印象最深刻的是親眼看到鼓手 Mike Mangini 演奏的所感受到的衝擊與震撼。

在這之前，我曾經在網路上看到許多鼓手、或是粉絲們在討論「到底是元老鼓手 Mike Portnoy 還是後來接替的 Mike Mangini 比較厲害」。

普遍來說，喜歡 Mike Portnoy 的那派，認為他的創作能力以及演奏時的情緒及動態表現較好；喜歡 Mike Mangini 的那派則認為他的媲美機械、精準的鼓技更高超。

實際看過現場演出之後，我更深刻體會大家對於 Mike Mangini 的評價，不僅每顆音符都精準的不像話，力度和動態的掌控果然也是大師級的，當下根本沒想到要去注意──這方面他真的有比 Mike Portnoy 差嗎？

話說他跟我爸媽一樣大欸，60 歲的阿北到底怎麼有這種體力和力量。

至於許多人所說的 Mike Mangini 不如 Mike Portnoy 的地方……輪不到我來評斷啦，我讚嘆他的體力和鼓技都來不及了，怎麼可能要我雞蛋裡挑骨頭。

那年底 Dream Theater 就宣佈 Mike Portnoy 要重新加入，也代表著這是 Mike Mangini 最後一次與 Dream Theater 一起巡迴，非常慶幸自己有參與到。

p.s. 我有買這次的巡迴紀念 T-shirt，背後的巡迴城市是亞洲版的，好笑的是，翻過衣領標仔細一看，發現原來這次亞洲版的巡迴 T 是委託給台灣的 Gildan 代理商製作的，而這家公司在我家旁邊……高中為了要印社團服時，甚至有聯繫過他們呢。

總之呢，我這個「台灣」人在「韓國」看了「美國」樂團的演唱會，最後買了件「台灣」──甚至是同鄉──製造的巡迴紀念 T 回去，蠻荒唐的。

p.p.s. 話說今年二月他們又來韓國巡迴，為了紀念成團 40 週年，可惜我在台灣國軍 online ，Yunseo 也在韓國國軍 online ，兩個人都沒辦法去真的好可惜，這次甚至是 Mike Portnoy 重新加入後第一次來到韓國呢 😢

John Petrucci 簽名會
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在演唱會前幾天，Yunseo 突然傳訊息跟我說：演唱會隔天，吉他手 John Petrucci 要在韓國知名的吉他專案店 GuitarNet 舉辦大師講座，結束後會舉辦簽名會，目前開放不限資格自由報名，過幾天會公佈抽籤結果。

當時離報名只剩下 2、3 個小時，還好 Yunseo 有看到告知我，於是我便趕緊填寫表單寄出。

過兩天公布抽選結果時發現，平常一向沒有這種運氣的我，卻被抽中了……？然而先得知這個消息，且又身為吉他手，更該被抽中的 Yunseo 卻槓龜，我實在對他有些不好意思啊 😅 所以最後我有幫他多拿一張簽名紙回來啦，沒有簽名就是了。

但簽名會當天的該時段其實我是有課的，所以，我翹課了 🥴 這也是我在檀國大學第一次翹課，因為我去見偶像啦～

我記得那時候超級緊張，等他簽完名保鑣立刻就開始趕人了，所以我只跟他用英文說了：「我是來韓國讀音樂系的台灣人，昨天我有去看你演唱會，超厲害的！」

p.s. 那時候的我還是長頭髮呢，真的是個金屬咖。

後記
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寫這篇文章的時候，我特地選了 A View From The Top Of The World 來聽，有陣子沒聽了，腦袋裡浮出的都是和 Yunseo 玩在一塊的回憶。

我們後來真的變得超熟，一起演了很多場演出、經歷了許多大小事、去看了超多演唱會和棒球賽，有超多故事以後可以慢慢寫。

最近一次還是上個月底他休假來找我玩，我們一起去看棒球賽又去東廟市場的二手唱片行挖寶。

我們幾乎每到一個地方就會說：「欸，上次來是不是也是跟你啊？我們也太可憐了吧，怎麼每個地方都是跟你一起來的啊？」

但比較麻煩的應該是我才對，因為「Yunseo」這個名字偏中性，要是以後女朋友問到，可能需要解釋這個「Yunseo」是男的 😅

像是另類金屬（Alternative metal ）、金屬核／金屬蕊（Metalcore ），然後結合了後硬核（Post-hardcore ）的類型，例如英國的 Bring Me the Horizon （飛越地平線樂團）和 Architects （建築師樂團）。 ↩︎
柚子翻成 YoZ 其實就是受他的影響，而且我家的貓叫「抱抱」，我也常常叫她「抱子」（BowZ）。 ↩︎

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宜蘭露營遊記和一些流水帳

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Sun, 22 Mar 2026 23:00:00 +0800

意外的提早假
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上週下部隊分發到宜蘭，於是我朋友趁這個機會約我去宜蘭冬山懶人露營，因為我們連上放榮譽假（提早假、夭八假）的標準有一大佔比是上一週的內務評比，而由於我們上週四才下部隊來到這，所以這週是沒有榮譽假可放的。

我原先預計週六正常假時間早上 8 點出營後先去羅東找另外一個住蘇澳的朋友聚聚，散會後再會合去露營區，沒想到週五下午 5 點左右上級突然宣布臨時讓我這梯次放提早假，因為這週有多位退伍人員已經離營，榮譽假名額有剩，再加上上級覺得我們這梯第一週表現不錯，收到這消息時還在運動場運動，慌忙地跑回連上收拾行李，趕在 10 分鐘內去集合。

其實當下我還想說乾脆留營到明早算了，現在突然出營的話，不僅少蹭了國軍一餐，要找住宿又得多花一筆錢，選擇回家的話也因為沒有提前包計程車，臨時在門口找併車肯定不容易，就算成功併到車，這時間回去估計也要晚上 9 點了，睡個覺明早又要一早出門回宜蘭。

但有假放還不放顯然像個蠢蛋，還是決定硬著頭皮出營，回家看看爸媽、摸個貓，處理一些雜事。還好運氣好，有鄰兵的車缺一人，我便補了進去，但在市民大道上塞了好久，好不容易到了台北車站已經快 8 點了，實在懶得再去轉車、等車，索性在附近租了台 GoShare 騎回家。

久違騎車返家新體悟
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其實我很久沒有從台北騎車回林口了，因為我 19 歲出國時，把剛繳完一年貸款買的 Gogoro 送給我爸，因為我爸那台風雲 125 也騎了將近 20 年，常常在冬天上演熄火發不動的戲碼，索性勸我爸報廢掉改騎我的車上下班，而後來我回國後，則改開家裡的汽車出門。

但開車出門的話，不僅找車位困難，且上下班時段總是大塞，如果我爸沒出門，我還是偶爾會圖方便騎車出門，早已把林口和台北往返路線忘得一乾二凈的我，甚至連開著導航都會走錯路。

這次回家，我心血來潮想再挑戰一次不開導航、憑著記憶騎，沒想到出乎意料地沒走錯路，一路順利地騎回家。

一路上聽著 Paramore 的首張專輯 All We Know Is Falling ，全神灌注地盯著街景，回想著記憶中回家的路線，發現在我出國的這幾年間，好多地方都改變了。

河濱外的路段蓋了新大樓、開了新店家、城市車旅、公園等等，原先黯淡的街道活絡了起來，甚至有道路不只是重鋪柏油，而是整個改建拓寬，五股捷運的路段也開始施工了，讓我深刻感受到不僅我在改變，整個城市也不斷在發展。

羅東的片段
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睡了一覺後，週六早上我又搭客運回到羅東，跟前一天一樣，又在石碇路段塞了快一小時 ……

到羅東的時候，已經過了 12 點，我跟要一起露營的朋友約 16 點會合，先去超市採買再前往露營區，這段時間蘇澳的朋友帶我逛了一下羅東市區、吃了點小吃。

林場肉羹

北門綠豆沙牛奶

1970’s 古物販售

羅東林場

林場貯木池

台灣感性？
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羅東的鬧區確實挺小的，沒多久就幾乎逛遍了，我對夜市也興趣缺缺，因為早已不知逛過多少遍，於是我們就漫無目的地穿梭在巷弄中。

突然間，我好像頓悟了韓國人很愛說、且在社群平台上流行起的用語「台灣感性」，雖然我不太喜歡這個詞，它牽涉到主觀的美醜問題，我認為「台灣感性」很多時候只是把落後的市容以接近愚蠢的浪漫包裝起來而已。

或許是在韓國待久了，我卻在最近開始對偶爾回國見到的台北市容產生新鮮感及美的想法，不過畢竟是我是在這個城市中長大，一年也還是會回來 1、2 次，這種感受沒有非常深刻。

但羅東不一樣，它又比台北更破舊、更隨性，我觀察到最大的差別就是店家看板、巷弄間許多老舊的旅社、人們生活步調也好慢，車子開在筆直的道路上只維持時速 30、40 公里、火車站的手扶梯異常地緩慢，我想是為了因應鎮上人口老化的問題吧。

羅東的建築許多都長得像是台北車站 M3 出口旁天成飯店周邊正等著都更、但又還不至於被判定為危樓的建築，住宅騎樓中大多都是灰色水泥裸露牆面的透天住宅，偶爾穿插著幾間老舊的店面，而許多店名都不是使用看板，而是使用對現代人來說是復古字體的金屬立體大字直接鑲嵌在店門口，這些景象讓我聯想到八、九零年代的港片、國片。

在台北大稻埕附近其實也有許多類似的街景，只不過我認為相較羅東的自然隨性，大稻埕的街景更像是市政府有意地保留下來；而萬華一帶也有許多類似的街景，但我對那地帶更多時候只覺得是髒亂不堪而已。

下面照片中的富邦銀行緊鄰著北門綠豆沙牛奶，買飲料時我抬頭一看馬上就發現看板中的字體似乎與其他地方的富邦銀行不太一樣，我想是因為經風吹日曬而斑剝造成的。

還有 7-ELEVEN 的看板也很特別，一般我們常見的是下面左邊的那種，內側有燈箱、燈條的塑膠中空版招牌，白色背景中間配上大大的「7」字 logo 標誌，左右部分則是由上至下間隔的橘、綠、紅色線條；偶然在路邊看到的這家 7-ELEVEN 卻使用米黃色鐵皮當背景，我想是因為二樓同樣是米白色鐵皮加蓋（違建？）的關係吧，而 7-ELEVEN 字樣的立體字就直接鑲嵌與其上。雖說論及美感多數人肯定覺得無法相提並論，它卻讓我想京都街道上，彩度被降低的各個店面招牌呢。

不過就像我對台北市容不太敏感一樣，我的宜蘭朋友也直到我提及才發現了這些不同，畢竟這裡是她成長的城鎮。

下面照片中的電影院叫作「日新戲院」，居然隱身在巷弄中的一整排老舊透天民宅中，這讓我想到，小時候住在新莊時，爸媽偶爾會帶我去的鴻金寶麻吉影城，印象中我曾在那看過《料理鼠王》。不過剛剛一查發現，鴻金寶其實一點都不像日新戲院，反而規模很大，究竟為什麼看到日新戲院會聯想到我記憶中的鴻金寶呢？比起鴻金寶，它其實更像西門町電影街上的樂聲影城，我只曾在國中時跟同學去過一次，看了皮克斯的動畫片。

這間電影院不管是外觀或顯示電影時刻表的螢幕都相當復古，總共也只放映四部電影。朋友跟我說，在地人都是去旁邊的金玉堂買一張 200 塊的兌換券，再去現場櫃檯劃位，現場買反而比較貴。

對於上述種種，我連連驚嘆，覺得自己就是個誤入這個世界、與這格格不入的天龍人，對於什麼不起眼的小事都覺得新鮮。

懶人露營
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位在山間、感覺是茶園改建的小營區，環境很好，不過設施和服務不予置評，我跟朋友在超市買了些食材回到營區，邊聽音樂邊做晚餐聊著天，其實我們不過就是換個地方做這些事而已，但露營不就是這樣嗎？沒事找事做，把簡單的事弄得複雜點，卻能療癒身心。

這段時間，我挑了 Miles Davis Quintet 於 1956 年錄製的 4 張專輯── Relaxin’ 、Steamin’ 、Walkin’ 及 Cookin’ ，沒有什麼原因，就是感覺使然，但可說是絕配。

晚餐

當兵養成了早起的習慣，隔天一早朋友還在睡，我就先起床盥洗接著準備食材著手料理，再把朋友挖起床吃飯，她說我這種行為很「爹系」，第一次聽到這種形容詞，雖說總覺得哪裡怪怪的，但因為是稱讚，姑且就接受了。

我吹噓了好幾年的早餐拿手料理──歐姆蛋──終於在這次做給我朋友吃了，我在韓國時幾乎每天都會煎來當早餐吃，也已經做給好幾位朋友吃過，而且吃過都說讚。我這位朋友蠻挑的，雖說用了難用的煎鍋導致賣相有點差，但她卻讚不絕口，我頓時信心倍增。

我發現 <Moon River > 和 <Just In Time > 這兩首爵士標準曲蠻適合在露營的早晨聽的，之後打算編排一個「露營早晨歌單」，肯定得加入這兩首，至於還有哪些歌適合則再慢慢思考吧，如果你有推薦的，留言或寄信跟我說。

再訪羅東
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因為今天下午 3 到 8 點北上國道實施高乘載，朋友決定在 2 點就離開宜蘭回去林口，而我則是等晚上 6、7 點左右再從羅東出發返營收假，所以我們簡單了挑了幾個點晃晃。

良食 Liang shi

吐司很好吃的麵包店，買了一條檸檬乳酪口味回營區當宵夜吃，另外半條請我朋友拿回家給老爸老媽當早餐吃。

良食 Liang shi

阿姑乾麵

阿姑乾麵

FuDing 福鼎冰淇淋

隱身在民宅中擁有40年歷史的冰淇淋工廠，雖然只能在一樓點餐不能上樓參觀，但樓下有個小小的用餐區能坐著休息吃冰。

寒山咖啡

網路上隨便找的店，位於巷弄轉角的超小店面，但 Google 評論居然有五顆星，我是喝不太懂咖啡，但我朋友說不到真的很好喝。

不過老闆娘超級熱情，從進門開始就詢問我們的喜歡的口味，讓我們自己挑想用的杯子（還很開心跟我們分享這些是她剛買的），不停跟我們分享一堆沖泡咖啡的心得。

咖啡的份量以這種價格來說更是非常多，連冰塊都是用對應的咖啡做成，我還是第一次看到，老闆娘甚至還讓我們免費品嚐了其他咖啡，看得出來她真的非常熱衷在這件事情上，這或許是她的店在 Google 評論上能拿到五星評價的秘訣吧，希望我爸媽退休後也能找到這種活動讓他們投入享受退休生活。

朋友北上離開之後，我又找了昨天那位蘇澳的朋友出來晃晃，因為已經吃飽喝足了，我們決定去日新戲院看部電影打發時間再去吃晚餐，沒想到我也體驗到去金玉堂買兌換券再到現場劃位，讓人驚訝的是，影廳設備很新，空間也寬敞、乾淨，我覺得台北有些某些舊影城可能都不比它好。

羅東夜市的當歸湯麵線

收假返營
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下午六點，我搭上從羅東往營區附近站點的末班車，原本打算上車睡個覺，但怕睡過站所以請司機快到營區旁時提醒我一下，沒想到司機一發現我是要收假回營的阿兵哥後，就開啟了話匣子非常熱情地跟我聊天，一路聊到了快到站，讓我沒睡到覺，宜蘭人真是熱情啊😅

上車時車上只有我一個乘客，中途也只上來一個女學生，我想司機平常應該是蠻無聊的，司機甚至特地放我在離營區最近的路口下車，雖然如此，下車後我還是走了將近 20 分鐘才抵達，可見我們營區有多偏僻，尤其當時天色已暗，道路左右只有水溝、蔥田及稀疏的路燈，放眼望去超過三層樓的建築屈指可數，只見中央山脈一覽無遺。

走回去的路上，耳機裡放著收錄於金東律（김동률） 2008 年 Monologue 演唱會專輯中的組合曲 At Last & Let’s Start Again (이제서야 & 다시 시작해보자) ，不管怎麼想，我應該都無法習慣這種步調緩慢又安靜的生活。

快退伍了，好想趕快回韓國。

老派約會之實踐

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Sat, 31 Jan 2026 18:40:00 +0800

這是我的「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 1 月」的投稿文章。本月主題是「推坑」，由 Wiwi 主持。如果你有自己的部落格，歡迎一起來參加！

前言
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對我來說，所謂「老派約會」是盡可能地放慢步調，隔絕數位科技的干擾，專注於彼此深度的互動與交流，透過五感連結將每一分秒串連，讓互動成為更具重量的回憶。

標題借鏡於已故作家許維菁的散文作品《老派約會之必要》，想必有在閱讀散文的讀者多少都有聽說過此作品，許多人甚至將其作為愛情圭臬，但其實我對該作品及同名散文集的其他作品說不上喜愛，僅曾經閱讀過而已。

而電影《愛在黎明破曉時》則完美地體現了我心目中的老派約會，偶然的邂逅、短暫談話之間的來電、城市漫步與長談，最重要的，也少不了我最情有獨鍾的逛唱片行，我認為我對一個地點是否是個符合「老派約會」的標準，深受這部電影的影響。

口袋名單Top3
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下面推薦 3 個我最喜歡且位於台北、適合在午後及晚餐訪問、實踐「老派約會¹」的地方。

松菸誠品音樂館
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雖說台北有許多不錯的唱片行，其他誠品分館也有開設音樂館，但我個人獨鍾於松菸館，不僅空間寬敞舒適，陳列的商品也相當豐富。

我很喜歡與人談論音樂，不論是作品、創作者本身，又或是其背後的故事，以及不斷延伸出去的各個領域與話題，對我來說在唱片行的交談就能清楚了解對方與自己有多少的連結及共通點。隨意地翻著成堆的唱片不僅僅是為了找某張專輯、某張單曲這麼簡單，它是一個媒介，每張專輯都連結著我不同時期的記憶，透過翻找它們尋回那些漸漸被埋沒的記憶，並重新咀嚼、分享再交換，這次它成了一個新的記憶。

《愛在黎明破曉時》劇照取景於維也納 Alt & Neu Records

我喜歡在下午時段訪問，除了音樂館外，也能在整棟誠品生活逛逛、吃吃小點心、談天消磨時間，而晚餐時段我推薦下面兩個地方 - 「雅室牛排」及「貓空」。

雅室牛排
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台北老字號牛排館，本店座落在仁愛圓環附近，在大直和台中都有分店，不過我還是最喜歡本店的裝潢與氣氛，讓我想到八、九零年代韓國的「茶房（다방）」以及《愛在黎明破曉時》劇情中出現的老式西洋餐館，我一向很喜歡這種有年代感、燈光及氣氛令人陶醉的環境，且周遭顧客的交談音量不會過於吵雜也不會過於安靜，正適合邊用餐邊交談。

我個人比較喜歡在晚餐時段去用餐，一個人的預算可能要抓個 2000 元上下，但午餐時段提供的商業午餐可以用不到千元的價位，品嘗到同樣美味的餐點，性價比相當高，同樣是個不錯的選擇。

此外，從接待、點餐、送餐及各種桌邊服務的細節都相當周到，每每訪問都備感溫馨，不止約會，生日或親友聚餐也相當推薦。

《愛在黎明破曉時》劇照取景於維也納 Café Sperl

貓空夜景餐廳
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貓空我並沒有特別推薦哪間夜景餐聽，我認為在那一帶的餐廳都是晚餐的好選擇，景觀好、氣氛燈光佳、餐點美味也很適合交談，飯後不論是在附近的山間道路散步或是搭乘貓空纜車，也都能一邊欣賞夜景一邊聊天，不失為雅室牛排的另一替代方案。

《愛在黎明破曉時》劇照取景於維也納 Wiener Riesenrad

以上就是我最喜歡、不斷訪問且適合實踐「老派約會」的三個地方，順便也附上了每個地點讓我聯想到的《愛在黎明破曉時》的場面。我平時也很喜歡且常常探索新的景點和餐廳，如果正在閱讀文章的你有私藏、適合「老派約會」的口袋名單，歡迎寄信跟我分享！

最後我想強調，想實踐「老派約會」，場所固然重要，但更重要的其實在於人，空有場所氣氛佳，卻沒有投入心思在當下，充其量只是形式上的老派約會罷了。

寫完文章後，發現我應該要強調這裡的「老派約會」指的是西洋的老派約會，畢竟應該還存在著其他文化的老派約會，只是我並不熟悉。 ↩︎

2025金東律演唱會Stroll後記

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Sat, 08 Nov 2025 23:30:00 +0900

前情提要：

成功搶到金東律演唱會門票了！

2025年11月06日·376 字·1 分鐘

從 10 月初開始喜歡上金東律（김동률），他是位在韓國流行歌壇地位相當崇高的歌手，原先 Light and Salt （빛과 소금）是我最喜歡的 90 年代韓國樂團，但金東律的好幾首作品都深深地打中我，也在我心目中晉升到了跟 Light and Salt 一樣的地位。

開始閱讀前，先點擊左上方的唱盤圖示到歌單中點擊「취중진담 （醉中眞談）」聆聽一邊閱讀吧！

若你問我 Oasis 演唱會怎麼樣，我會說因為是 Oasis 所以超屌！若你問我金東律演唱會怎麼樣，我會說這場演出是個耐人尋味、值得細細咀嚼反覆回味的五感體驗。

其實我從 2019 年之後就很少、或是說有點排斥去現場看演出了，很大原因是因為身旁的人舉著手機錄影會讓我莫名很惱火，我時常觀看 2000 年代演唱會的錄影片段，非常嚮往那時台下觀眾們只透過眼睛及耳朵沈浸在音樂的那種氣氛，而這次演唱會，金東律就在台上跟觀眾提醒了這點，讓我久違地體驗了一場沒有手機、只有所有觀眾透過五感全心投入於演出的體驗。

先不說完美滿足觀眾期待、幾乎包含了所有名曲的 set list，每首歌都經過重新編曲、以有別於原曲的方式呈現，當然這對於演唱會來說相當稀鬆平常，但這場演出的重新編曲可說是我看過野心最大、最華麗的一次，每首歌保留著最初感動我的那份核心價值，同時透過管弦樂團加上流行樂 full band 編制重新構築出另一種表現手法，我初次如此深刻地感受到每個音符的跳動，好似我化身為其一在節奏、律動與旋律中流淌、翻滾、駐足。

讓我覺得最有趣的是，每個段落結束後，金東律除了閒聊一定會介紹剛才演唱的曲目，怎麼樣介紹呢？舉例來說這首歌的演出方式跟原曲差在哪？配器怎麼修改？段落怎麼修改？為什麼想要這樣改？以前在哪看過類似形式的演出因此自己也很想嘗試，像極了音樂系學生在課堂演出後的作品說明和課堂上教授對作品呈現手法的說明，這也難怪，因為金東律就是從柏克萊音樂學院畢業，是個徹徹底底的音樂人啊，他還說道：「或許一般聽眾聽不出個所以然，但作曲家總會希望能傳達自己創作的心路歷程，因此就算聽不太懂，聽完講解心裡有個概念也好。」，同為音樂專業學生的我，心中對此產生非常強烈的共鳴，其實無論是否是音樂，很多時候絞盡腦汁、費盡心力地完成一件事，就會迫不及待地跟他人分享，往往自己講得津津有味，但內容過於艱深導致對方一頭霧水。

「原來歌曲從創作者的心中離開後，會揮動翅膀找到自己的出路啊！」

這是金東律演唱完其中一首歌時說的，這首歌發行後在市場的反應相當熱烈，但在創作時，他認為那首歌對自己來說相當陰鬱、黑暗，從沒想過會成為 hit song，便說出了這段話，讓我印象非常深刻。

前陣子朋友得知我喜歡的很多歌手及歌曲都來自 90 年代時對我說：「我好像對你喜歡的音樂有些概念了，但又不知道怎麼具體的描述。」，我想了想回道：「應該是充滿類比聲響、音場豐富、演奏性強的音樂吧？」，這個說法今天得到驗證了，金東律說道：「在現今 K-POP 大量使用數位聲響並流行的時代，我想大家會不斷來參與我的演出很大一部分原因是因為我的演出往往用豐富的類比聲響呈現的關係吧？」，他很清楚自己作品的核心價值，我也很清楚怎樣的音樂吸引著我，因此即便身處不同年代，我們依舊能相遇。

「我其實不太喜歡觀眾一起合唱……」

這是我另一個印象深刻的瞬間，在演唱我最喜歡、同時也是讓我真正喜歡上金東律的歌曲〈醉中真談〉（취중진담）時，金東律說道：「常常看到國外樂團來韓巡迴時，台下觀眾齊聲合唱的片段讓這些樂團們相當感動，或許是因為跨越了國界與語言所以如此，但我其實不太喜歡。一方面是如果我是聽眾，花了錢來看演唱會，但旁邊聽眾的歌聲蓋過了演唱者，我心中可能會蠻不是滋味的，另一方面是，因為我的 MBTI 最後一個字母是 J，其實蠻不喜歡這種未經安排的「即興」行為。」，這段話對同為 MBTI 尾字母為 J 的我再認同不過，搖滾音樂祭等類型的演出除外，像這次這樣較抒情的流行音樂、且全座席的演出，我其實只想靜靜的觀賞，但他最後說道：

「但儘管如此，我想有些歌曲還是需要觀眾們的合唱才會完整，而那就是〈醉中真談〉。」

在演出的尾聲，我又再一次的被金東律的魅力所打動，整場演出觀賞下來，很明顯感受得出，金東律本身是位充滿想法、內涵與個性的藝術家，但他成功地在大眾流行音樂市場展露頭角，持續至今 30 多年，就像我先前提到的，他很清楚自己作品的核心價值，除了作品本身在創作時投入的所有理念，作品離開他手中進入到大眾視野後與聽眾交互作用下產生意料之外的火花，這所有過程成就了一個作品，在不失去本質的前提下接納它，我想這就是能在大眾市場佔有一席的藝術家的典範吧。

其實這場演出的每分每秒都驚豔著我，很想一一記錄下來，但又怕影響篇幅變成流水帳，剩下的我就記錄在自己的電腦中，這裡就跟各位分享幾個瞬間，為這場演唱會作結。

《劇場版『鏈鋸人蕾潔篇』》

contact@yozblog.com (DrummerYoZ 鼓手柚子) — Fri, 07 Nov 2025 23:30:00 +0900

一邊播這首歌一邊看文章吧~⬇️

前幾天台灣的朋友說要來韓國玩，請我幫忙訂首爾鏈鋸人展的票，我才發現今年 5 月初到 6 月初在台北舉辦的鏈鋸人展下一站居然是韓國，且 5 月那時我不在台灣因此錯過，多虧了我朋友，這次我肯定要去參觀一下¹，但又驚覺我到現在還沒去看 9 月上映的劇場版，於是手刀預購了當晚的 4DX 場次。

鏈鋸人的配樂是由我最喜歡的作曲家之一「牛尾憲輔」操刀製作，這次劇場版也不例外，早在此前我就閱讀過〈【情報】打破電視界限！牛尾憲輔談《鏈鋸人蕾潔篇》配樂：用音樂描繪蕾潔的「寒冷背景」與淀治的「混亂命運」〉這篇文章，再加上其實我已經看過漫畫（雖然忘得差不多），因此比起劇情進展，我更期待進到劇院內體會動畫在配樂的加持下會帶來怎樣的體驗。

在此之前我看過的 4DX 電影只有 2016 年的《屍速列車》，印象中就只有椅子會晃、會噴氣和噴水而已，但這次《劇場版『鏈鋸人蕾潔篇』》的部分場面，除了中間的大螢幕外，還延伸到左右兩邊的輔助螢幕上，營造 270 度的全景包覆效果。

觀影之前我並不知道，購票時發現影廳是個每排只有 8 個座位、總共只有 10 幾排的小影廳，依我的經驗選第一排中間也能看得很清楚、不吃力，事實也確實是這樣沒錯，不過在有全景效果的場面，我因為好奇左右的延伸螢幕的效果，不斷地左右擺頭相當滑稽，下次肯定得選個中後排的位置好好體驗一下。

不知道是不是年紀的問題😅，戰鬥場面的座椅搖晃體感效果對我來說屬實有點過頭了，不只晃到看不太清楚在演什麼，甚至覺得要綁個安全帶我不至於被甩飛，或許要把觀眾晃暈也是製作團段的考量吧，確實成功讓我身歷其境了。

我喜歡牛尾憲輔的很大原因是因為他精練的音符和標誌性的音色，該怎麼說呢？空靈感嗎？

我在《我內心的糟糕念頭》初次被這樣的音樂吸引，但鏈鋸人本身的戰鬥劇情佔了很大一部分，我對戰鬥本身雖說喜愛，但令我印象深刻的往往是文戲場景，這次也不例外，我印象很深刻的有三個文戲場景（在這就不劇透了），透過這次機會，我意識到一部電影，不多不少只需要有三個這樣等級的文戲場景襯托，便能塑造出更上一層樓的觀影體驗。

我並沒有對牛尾憲輔的戰鬥配樂抱有期待，這並非貶義，就像我提到過的，我喜歡的是他透過精練的音符與標誌性音色詮釋的文戲場景，我一直都覺得鏈鋸人的劇情蠻ㄎㄧㄤ、蠻混亂的，但這也是它的魅力所在，要我用一句話總結這部的戰鬥配樂就是──我能感受到真的很混亂！如果有計畫要觀看的話，真心建議無論觀影前或觀影後，都去閱讀一下我開頭提到的訪談文章，肯定能體會到不一樣的劇情細節。

整體的觀影體驗很優秀，多虧牛尾憲輔！

結果後來還是沒看成。 ↩︎

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